A evolução de Matisse era rumo ao êxtase.
Foi conhecido por seu uso da cor e sua arte de desenhar fluida e original.
Era desenhista, gravurista e escultor mas é principalmente conhecido como um grande pintor.
Seu domínio da linguagem expressiva da cor e do desenho, exibido em um conjunto de obras ao longo de mais de meio século, valeram-lhe o reconhecimento como uma figura de liderança na arte e na arte moderna.
O grande modernista francês Henri Matisse (1869-1954) não era alguém que gostava de aderir a causas.
No início do século 20, ele liderou o breve ataque dos "fauves" aqueles "animais selvagens" de cores fogosas, mas se absteve dos movimentos mais simbólicos da arte moderna.
Ele comungava com artistas do passado e periodicamente roçou ombros com o cubismo.
Mas seu desejo era, como ele mesmo disse, "ir mais longe e mais a fundo na verdadeira pintura".
Sua evolução rigorosa e inabalável é dito que: "Matisse... em Busca da Verdadeira Pintura", sempre suass exposições são as mais emocionantes e instrutivas.
Sua obra tão maravilhosa quanto sucinta, pinturas, mas quase todas são obras estelares e pivotantes.
As pinturas procedem em pares ou em grupos alinhados pelo tema: dois arranjos de natureza-morta com frutas e compota,
de 1899, de um jovem marinheiro cochilando em uma cadeira, de 1906, vistas (1930 a 1914) de Notre-Dame de Paris.
As pinturas do final dos anos 1940 que mostram o estúdio de Matisse em Vence em cores planas e saturadas.
Matisse era a incansável, sem hesitação entre extremos, sempre repensando e revisando sua maneira de alcançar a grandeza com ideias radicais sobre economia e acabamento. Deve-se dar atenção a seu hábito de pintar cores escuras sobre outras claras para criar um sutil brilho inferior e sua frequente ênfase à tela branca como uma fonte de luz e textura.
Ele buscava uma direção implicitamente moderna que criou uma forte intimidade entre artista, objeto e espectador. Ele afirmou: "Trabalho em direção ao que eu sinto, em direção a uma espécie de êxtase".
A prática de copiar de Matisse surgiu de sua educação acadêmica, que por longa tradição envolvia copiar antigos mestres no Louvre.
Mas ele mudou esse exercício na direção do presente, copiando obras muito mais contemporâneas e fazendo experimentações de estilos, principalmente dos pós-impressionistas.
A primeira galeria inclui a homenagem de natureza-morta a Cézanne (1904) e outra obra representando o mesmo arranjo à maneira pontilhista de Paul Signac (1904-1905).
Ainda mais interessantes são as duas naturezas-mortas de 1899 com compotas e frutas.
Uma é pintada ricamente, um tributo pós-impressionista abrangente (Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Vuillard) moldado em uma luz melíflua. A outra é despida, quase esquelética: as frutas e os vasos são denotados por silhuetas planas em cores vivas.
É possível passar toda a visita nas segunda e terceira galerias da exposição, meditando sobre os marinheiros e os nus com echarpes brancas.
É quase chocante ver que a grande "Vista de Notre-Dame" (quase toda azul) de 1914.
tem uma gêmea improvável do mesmo ano: uma visão relativamente realista da catedral.
Nos anos 1930, Matisse começou a tirar fotos em preto e branco de suas pinturas enquanto trabalhava nelas. Em 1945, ele chegou a exibir seis pinturas, cada qual cercada de suas fotografias, na Galeria Maeght, em Paris.
Fotos evidenciais. Elas estabelecem que o progresso de Matisse era muitas vezes duro, e que ele trabalhava desafiando suas dificuldades até uma imagem final que emana frescor consumado e facilidade.
É claro que as pinturas de Matisse são quase sempre destilações duramente conquistadas, mas é de todo modo maravilhoso ver o processo tão amplamente registrado.
