Amedeo Modigliani

O mestre moderno

Retrato do artista

Amedeo Modigliani  
fez...
a

primeira e única 
mostra indivividual 
na vida.

Quando o artista 
expôs 33

nus femininos numa galeria

parisiense em 1917,

a polícia interditou a exposição

no vernissage, alegando ser

um atentado ao pudor.

Diante de suas telas, no entanto,

essa acusação espanta.

Seus nus, não têm quase 
nada de lascívia.

Modigliani, que morreu tísico
ou com tuberculose, 
aos 36 anos,

em 1920, foi para os críticos 
um retratista da alma, 
um artista que mergulhava 
na psique de seus modelos.

Na cultura popular, 
é o cara que pintava

homens e mulheres 
de pescoços alongados 
e traços angulosos.

E uma coisa não anula a outra.

Sua forma de ver o mundo partiu

de uma noção clara da 
cultura clássica, grega

e renascentista.

Passou pela influência 
de vanguardistas -
Brancusi, na escultura, 
e Cézanne, na pintura

e terminou distorcida por uma visão arraigada em conceitos 
e números da cabala judaica.

Talvez por esses e outros motivos suas mulheres nuas jamais 
teriam a volúpia ou o realismo

de outros como 

onde o sexo é escancarado...

"É uma visão traumática 
do corpo feminino, 
sem provocações ou sedução", 

"Aspectos anatômicos não interessam,

já que ele propõe uma nova dinâmica

do corpo feminino, inaugura

uma sensualidade distinta."

O RETRATO DE CÉLINE

é um belo quadro sua

"Grande Figura Nua Deitada",

Modigliani retratou

Céline Howard,

mulher de um escultor americano 
em Paris.

"Ela posou três vezes para ele,

sempre ao lado do marido 
cão de guarda",

"Ele fez sua carne de cores quentes,

manipulando a temperatura da pele.

Mas ao mesmo tempo construiu

um olhar que escruta,

quase capaz de ver dentro 
do espectador."

Modigliani fez dos olhos 
de seus retratados uma 
espécie de radiografia 
dos sentimentos.

Escondeu neles muitas 
vezes símbolos e 
números cabalísticos. 
Também alternava texturas, 
eliminava a íris de alguns 
retratados, fazendo olhos chapados, 
negros, ou até quadriculados, penetrantes e estranhos.

Seus ambientes, sempre fechados 
e em tons quentes, 
também reforçam essa ideia 
de mundo intimista, figuras 
mergulhadas num universo 
paralelo que se alongam 
e se esticam em direção ao céu.

Esses rostos e olhos ovalados 
e pontiagudos vêm ao 
mesmo tempo dessa visão religiosa,
a ideia cabalista de 
uma descida da luz divina 
para o plano terreno.

Modigliani, aliás, construiu 
quase toda a sua obra, 
mesmo as pinturas, 
usando um raciocínio escultórico, 
de traços sintéticos e linhas 
de força bruta. 
Seus biógrafos dizem que ele 
só não se tornou um grande 
escultor pela fraqueza de 
sua musculatura 
e sua doença pulmonar.

PRIMITIVOS E CUBISTAS

Usando as pedras importadas para a construção do metrô de Paris e papel de embrulhar pão para fazer 
seus rascunhos, Modigliani 
fez algumas esculturas, como as cariátides..

"Ele tinha um grande interesse 
pela estatuária grega e, ao mesmo 
tempo, por obras primitiva.

"Sua escultura é uma combinação de elementos negroides 
com preceitos cubistas."

Mas tanto as esculturas 
quanto as pinturas devem toda 
a sua força à compulsão febril com que desenhava. 
Ele chegava a fazer até cem desenhos por dia em folhas que se acumulavam no ateliê e desapareceram com o tempo.

"Essa era sua maneira de 
traduzir em imagens 
suas visões imediatas". "

São testemunhos do 
pensamento 
por trás das obras."

No fundo, Modigliani 
misturou cânones clássicos 
e vanguardistas para construir 
uma obra única, um estilo 
que críticos não associam 
a uma escola ou movimento.

"É algo só dele".

Modigliani não 
teve mestres nem 
deixou discípulos.

Tinha preceitos cubistas.