A canção "The End", de Jim Morrison, é uma peça assombrosa e enigmática que mergulha em temas de finalidade, pavor existencial e psique humana. A canção abre com o verso repetido, "This is the end", estabelecendo um tom sombrio e reflexivo. Morrison se dirige a um "belo amigo", sugerindo uma conexão profunda e pessoal que está chegando ao fim. A letra fala do fim de planos elaborados e de tudo o que se mantém, indicando uma sensação de colapso inevitável e a futilidade dos esforços humanos. A frase: "Eu nunca vou olhar nos seus olhos... de novo", sublinha a finalidade e o peso emocional deste final.
A canção então transita para uma visão surreal e quase apocalíptica. Morrison descreve um "deserto romano de dor" e crianças "insanas", pintando um quadro de um mundo em caos e desordem. A imagem de cavalgar a cobra até um lago antigo e a menção repetida do oeste ser o melhor evocam uma viagem ou busca, possivelmente por significado ou fuga. O ônibus azul chamando e a pergunta enigmática "Motorista, onde você nos leva?" aumentam a sensação de incerteza e pressentimento.
Uma das partes mais polêmicas e marcantes da canção é a seção Édipo, onde Morrison narra uma cena envolvendo um assassino que confronta seus pais com intenções violentas e incestuosas. Essas imagens chocantes servem para explorar os aspetos mais sombrios da psique humana e os impulsos primordiais que se encontram sob a superfície. A canção termina com um retorno ao refrão, "This is the end", enfatizando a natureza cíclica dos finais e a dor de deixar ir. As letras de Morrison, combinadas com o arranjo musical assombroso, criam uma meditação poderosa e perturbadora sobre o fim dos relacionamentos, planos e talvez a própria vida.
