Eu me preocupei muito. Será que o jardim cresce, os rios fluirão na direção certa, girará a terra como foi ensinado, e se não, como hei-de corrigir.
Eu estava certo, estava errado, serei perdoado, posso fazer melhor.
Serei capaz de cantar, até os pardais conseguem fazê-lo e eu estou, bem, sem esperança. Minha visão está desvanecendo ou estou só imaginando, vou pegar reumatismo, mandíbula, demência.
Finalmente vi que a preocupação não tinha dado em nada.
E desistiu. Pegou no meu corpo antigo e saí pela manhã e cantei. "
Mary Oliver.
Ao lidar com sua dor, Oliver voltou-se para o que ela sabia melhor: natureza e poesia. Sua coleção "Thirst", publicada em 2006, foi fortemente influenciada por sua experiência de perda e seu processo de luto. Este volume de poesia explora temas de dor, amor e espiritualidade, mostrando como Oliver usou sua arte para navegar em sua jornada emocional.
Um aspecto interessante da abordagem de Oliver ao luto foi a sua capacidade de encontrar consolo e significado no mundo natural. Ela frequentemente caminhava na floresta perto de sua casa, observando plantas e animais, e usando essas observações como metáforas para o seu estado emocional e o ciclo de vida e morte.
Em seu poema "Heavy" da coleção "Sede", Oliver escreve:
Dessa vez
Pensei que não podia aproxime-se mais do luto sem morrer,
Aproximei-me.
e eu não morri. Certamente Deus
teve a mão dele nisto,
Assim como amigos.
Este poema ilustra como Oliver enfrentou sua dor de frente, encontrando força em sua espiritualidade e conexões com os outros.
Enquanto Oliver era geralmente privado sobre sua vida pessoal, sua poesia após a morte de Cook tornou-se mais explicitamente autobiográfica. Esta mudança permitiu que os leitores se conectassem com suas experiências em um nível mais profundo e forneceu um exemplo poderoso de como a arte pode ser usada para processar e expressar dor.
